[↑↑↑]與藝術家對話：你生命中最重要是什么？
《有且僅有 Transitory》
【2021.8.7 – 9.5】
【甜桃美術館】
中山火炬開發區濠東翠苑
對每一位藝術專業的學生而言，畢業展就是一場獨一無二的大秀，是他們學習階段的一次重要總結，也是開啟下一段人生的起點。倘若用數學概念中的“有且僅有”來形容，它的符號就是「?!」。
在中山甜桃美術館，一個巨大的「?!」掛在展覽入場處。名為《有且僅有 Transitory》的展覽正在展出20位2021屆廣州美術學院畢業生的優秀作品，其中五位參展者是中山人，他們是何宗羽、林曉斌、楊悅彤、高子怡和黎佩珊。
對中山的觀眾而言，這同樣也是一次“有且僅有”的觀展體驗。現場展出的藝術作品涵蓋架上繪畫、多媒體藝術、裝置藝術、行為藝術等多種形式，是中山目前少見的當代藝術風格。這些作品的誕生，體現了青年藝術家的心靈成長。值得關注的是，除了由“我”出發，講述個人的生命體驗和夢想憧憬，他們還將目光投向置身的世界，對新冠肺炎疫情給人們帶來的生活變化給予關注。
參展藝術家鄭嘉雯的作品《一些開合與連結》可讓觀眾隨意翻玩。
【對話】
◎藝術家黎佩珊：認清定位，放下糾結◎
“你生命中最重要是什么？”
展廳一樓最顯眼的位置，放著這么一句話，它的后面是一排亞力克的格子柜，透明的格子里，展示著各種各樣的物品，有鑰匙、瓦鍋、口罩、磚頭、毛絨玩具、畢業紀念冊……仔細端詳，你會發現，每一件物品相對應的格子上，還用馬克筆書寫著一個個人物的簡介、以及他們對上述問題的回答。
不同的年紀，不同的職業，不同的性別，不同的經歷，導致了這些答案的不同。小學生認為，最緊要的是學習成績好；30歲的服裝設計師則認為，熱愛生活并忠于它才是生命的要義。而78歲的陳婆婆卻告訴你，好的身體最重要……答案不斷在豐富——藝術家就在現場，如果你感興趣，就可以邀她坐在場中的椅子上聽你傾訴，回憶你生命中的特殊經歷，你的個人故事也將成為展品的一部分。
藝術家黎佩珊
這是廣州美術學院雕塑與公共藝術學院美術學碩士研究生黎佩珊的畢業作品。她通過現場采訪不同身份的人，留下被采訪者認為重要的物品，以表達他們在特定時期對生命意義的認識。而從這些他人的故事中，觀眾感受到的是一種直接的，超越三維的，雙向的，全身心的體驗。
作品的靈感，來源于黎佩珊這幾年的親身經歷。這位目前在廣州生活的中山人經歷了結婚生子等人生的重要轉折后，開始意識到生命中最重要的東西，原來會隨著個人的成長而變化。“年輕的時候希望事業有成，生了孩子后，我只希望能把孩子照顧好。”
由自問自答開始，到采訪身邊的朋友，再與素不相識的陌生人交談。她已經與一百三十多個人促膝長談過。“要陌生人主動找你聊天其實并不難，因為被理解是人類的重要需求。我會先了解他們的生平，來自何方，有什么重要經歷，再就‘生命中最重要是什么’進行深入交流。”這樣的聊天，有的是一兩個小時，有的需要三四個小時，最長的一次是五個小時。通過漫長的對話，答案逐漸浮現，她再從中摘錄最重要的信息，為他們的物品書寫簡介。
在采訪中，一位28歲的美術培訓機構老師給黎佩珊留下深刻印象。他于晚上十點相約前來，訴說欲望強烈，從個人愛好、到情感經歷，以及他內心深處的悲哀。他的工作、愛人，都不是其真心喜歡的選擇，而是順從父母的意愿。 “一開始，他說最重要的是自由，聊到最后，他發現其生命中最重要的是回報父母，因為父母為他做了很多事情。”最后，他留給展覽的是一把父母家門的鑰匙。 
黎佩珊本是帶著自己的困惑和好奇開啟了這個項目，她經常會回看這些故事，特別是自己遇到困難的時候。她發現，人最重要的是對自我和世界的認知，你該做什么，想做什么，能做什么？認清位置，調整心態，人就會少去一些糾結。
在這個作品中，藝術家的角色更多在于聆聽，提問也只是作為一種引導，受訪者才是主角。黎佩珊認為，和口述歷史作品不同，她的作品，不光在于故事的文字表達，還有一種場域感，隨著故事的累積，空間中展示的格子也會不斷豐滿、堆疊，被視覺化的故事，以及與之相關的物品，在光線和氛圍的營造中，被賦予了特殊的展覽意義，激發參觀者的思考。 
“這是這個作品的第三次展覽，我會繼續將它做下去，讓更多不同地方的人在此留下他們的思想和經歷。”黎佩珊說。
【對望】
◎其他中山青年藝術佳作◎
夢醒了的時刻
陶瓷藝術設計專業的何宗羽以陶泥為材料，以抽象的形象與夸張的表現手法呈現現代陶藝。
這個作品由五個板塊組成。每個板塊分別表現作者在本科四年求學階段遇到的感觸最深的一件事，從而組成屬于這四年的一個“夢”。畢業了，《夢，該醒了》，它們折射出作者內心的喜悅、無奈、憤怒......至于具體講述的內容，你只能自己猜猜。
它們聽起來很好吃
楊悅彤畢業于廣美繪畫藝術油畫系，如果說，她的《你們足夠珍貴》系列是以巖彩、丙烯和木框等較為傳統的材料承載一些個人童年的美好印象，如奶奶手工縫制的花床單、各種童裝和玩具、兒時的零食等，《聯覺：音色實驗》則通過與觀眾的互動，以新媒體顛覆他們的認知。
這是她從去年2月至今所作的音色轉換實踐。她設計了一款手機應用程序，名為“color music掃碼器”。它可以利用手機攝像頭掃描客觀物體的顏色，再把每種顏色轉換成鋼琴音符并且播放。她將其帶到超市，收集了大量商品的音符，再將它們重新編排成音樂，制作了“商品樂譜”。除此之外，她還嘗試將所有樂譜依次彈奏，與程序進行“對話”。在畢業展期間，她搭建了一個“聯覺商店”，并將音色實驗過程在該虛擬“商店”中呈現。
一把青菜、一盒陽江豆豉、一罐可口可樂可以轉化成怎樣的音樂？點擊“商店”中的圖標，我們便可聽到。還可以將自己感興趣的商品樂譜打印出來，帶回家里。
一處令人警醒的角落
油畫系的林曉斌在此展示了兩件作品《Moon Project》和《Brick Diary》。前者“月亮計劃”系列呈現了各種想象中的建筑，畫面中，空調外機堆砌成一棟棟的“高樓”，月亮被密集的公路和建筑緊緊包裹。城市化發展使城市在夜晚燈火通明，可是我們抬頭仰望時已難以看到星空。作者認為，城市是這個時代的“巴別塔”。
在這個作品系列的下方，是一塊塊磚頭組成的地面。作者將2020年每個國家的新聞網頭條加以整理，轉印在磚頭上面，再根據疫情相關事件發生的順序，對磚塊進行擺放，使其形成一條磚路，以此記錄2020年至今依然沒有消退的全球新冠肺炎疫情，故名“磚記”。
兩個作品相互對照，形成一種奇妙的呼應，似乎警醒著人們，在自然面前，我們始終應當謙遜。
世界在變，我心依舊
油畫系的高子怡所提交的作品并非傳統意義的油畫，而是六塊電子屏幕中不斷循環播放的影像作品。她對作品自我介紹道，《循環》本身并不是指重復發生著的同一事件，也不是重復用一種思維方式來解決每件事情而導致事情后果的相似，而是在經歷不同的人或事，積累不同的經驗之后，也難以避免地進入與之相同的狀態或模式。
影片的女主角，是高子怡的舍友，從其外表裝扮看，就是一個特立獨行的人。六個小短片展現了她在人生階段遇到的迷茫與困惑。盡管別人會對她投以不解的目光，她依然個性如故。
◆中山日報社云媒體中心
◆統籌、文+、編導/ 廖薇
◆圖+5、視頻攝像/孫俊軍
◆視頻后期/ 陳家杰
◆資料圖片/ 甜桃美術館提供
◆編輯：廖薇
◆二審：孫俊軍
◆三審：陳浩勤
◆素材來源：中山日報
