11月中旬，中山大學珠海校區內，一座銀白雕塑在日光下流轉著溫潤光澤：9只中華白海豚首尾相銜、躍動成環，金屬流線交織間，仿佛能聽見浪濤與時光的共鳴。這便是中山大學百年校慶標志性作品《同源·中華白海豚》，由國際著名設計師韓秉華操刀設計，中山籍雕塑家裘科斌歷時一年落地實施。
豚影為媒 精神共鳴
“珠江口的白海豚，是我從小看慣的風景。”裘科斌的工作室窗外，便是伶仃洋的波光，那些躍出水面的銀影，早已刻進他的藝術基因。當接到韓秉華的邀約時，這份地域情愫與“同源共生”的設計理念瞬間碰撞出火花：“韓先生的設計稿里，環形結構如紐帶，白海豚如星辰，這恰好契合了我對灣區‘互聯互通、同向共生’的理解。”
創作的起點，是一場“向自然取經”的修行。為捕捉白海豚最鮮活的躍動姿態，裘科斌帶著團隊多次乘船駛入珠江口，在顛簸的漁船上架起相機，記錄下百余組海豚出水的瞬間。“它們躍出水面時，鰭尖帶著風的阻力，尾鰭裹著水的張力，每一個弧度都藏著生命的力量。”回到工作室，這些影像成為最珍貴的參考，而他心中的另一份執念，是讓冰冷的金屬染上嶺南的溫度。
創作之初的三個月，工作室里堆滿了近百件泡沫雛形，每一件都是“捕捉靈動”的試驗場。單是一只白海豚的鰭尖弧度，就被推翻重雕了十余次。裘科斌記得，有一次團隊打磨出的尾鰭，在他眼里始終“少了點力量”：“海豚躍出水面的剎那，尾鰭是‘繃著勁’的，這弧度太‘軟’，像被海風卸了力。”
為精準捕捉光影下的輪廓，他在車間搭起1:1的模擬水景，以燈光復刻不同時段的日光，盯著原型在光影里的變化反復調試，直到鰭尖的曲線里，能漾出“踏浪而出”的生命力。
進入金屬鍛造階段，挑戰升級。作品選用的特殊金屬，既要抵御海風侵蝕，又要呈現“如豚膚般”的柔潤質感，這要求工藝精準到“發絲級”。焊接時，他緊盯著測溫儀的數字，精準把控溫度，避免金屬因熱脹冷縮生出細微“皺紋”；拋光時，從粗砂到細砂逐層打磨，他常常蹲在工件旁，以掌心觸摸每一寸肌理，直到冷硬的金屬透出“被海風摩挲過的溫潤”。
為讓環形結構的重心“穩得恰到好處”，他將每根流線的重量誤差鎖在50克內，光是校準數據的手稿，就攢了厚厚一沓。那兩個月，他干脆駐場車間，吃住在臨時搭建的板房里，每天與焊花、砂輪為伴，身上的工裝永遠沾著金屬粉末，指尖的薄繭被磨了一層又一層。
文脈共生 跨界碰撞
《同源·中華白海豚》的誕生，更是一場理念與工藝的“靈魂共振”。韓秉華先生構思的“漸變水晶弧面”，是作品的“神來之筆”，卻也是工藝的“攔路虎”——如何讓藍紫粉的色彩如霞光般自然暈染，而非生硬拼接？“韓老師要的是‘海面朝暮的漸變’，不是顏料的堆疊。”裘科斌帶著團隊，在韓秉華的指導下開始了漫長的試驗。從顏料濃度到安裝距離，從光線角度到水晶材質，每一個參數都反復校準，歷經12次失敗后，終于讓水晶弧面在不同光線下，呈現出“朝暉漫過海面”的溫柔過渡。
“韓先生的設計是‘骨’，我的工藝是‘肉’，只有筋骨相連，作品才有生命力。”裘科斌這樣形容這場跨界合作。韓秉華筆下“環形承載協同”的抽象意象，在他的毫厘打磨中，變成了可觸摸的質感：當參觀者繞雕塑而行，流線的交織會隨腳步鋪展開來，仿佛能看見大灣區“互聯互通”的脈絡在藝術里生長；而那些藏在細節里的嶺南元素，又讓這份“協同”多了地域文化的根基，成了“同源共長”最具象的注腳。
編輯? 張倩? 二審? 黃廉捷? 三審? 吳森林
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