2025年4月12日晚，中山市文化藝術中心小劇場內，一場跨越百年時空的音樂對話悄然展開。首次訪華巡演的歐洲當紅三重奏青年組合“耳朗三重奏”（Trio Orelon）以兩部誕生于戰爭年代的經典作品，為觀眾勾勒出一幅交織著悲愴與詩意的音樂畫卷。
這場名為“冠軍之聲——ARD音樂比賽金獎耳朗三重奏音樂會”的演出，不僅是對莫里斯·拉威爾（Maurice Ravel ）誕辰150周年和德米特里·肖斯塔科維奇（Dmitri Shostakovich）逝世50周年的紀念，更通過音樂的語言，展現了東西方文化在歷史記憶與藝術表達中的深層對話。?
傳遞對音樂大師的懷念
鋼琴家馬科·桑納（Marco Sanna）指尖輕觸琴鍵，小提琴家朱迪斯·斯塔夫（Judith Stapf）與大提琴家阿爾諾·羅維拉·艾·巴斯康特（Arnau Rovira i Bascompte）的弓弦緩緩拉開。一縷惆悵從拉威爾《A小調鋼琴、小提琴、大提琴三重奏》的旋律中如晨霧般彌漫開來，瞬間將觀眾帶入史特拉文斯基所言的“拉威爾就像瑞士的鐘表匠”一樣的精密世界。
拉威爾的存世作品不多，但每部都堪稱精品?！禔小調鋼琴、小提琴、大提琴三重奏》在一戰初期完成。拉威爾用四個樂章串聯起對和平年代的追憶與戰爭陰霾下的掙扎。鋼琴家阿爾弗雷德·科爾托稱“它是一間用數學公式搭建的溫室，里面卻種滿了食人花。”
中場休息后， 隨著大提琴低沉的震顫，肖斯塔科維奇《E小調第二鋼琴、小提琴、大提琴三重奏》的旋律如潮水般涌來。這部創作于1944年的作品，體現了作曲家在親歷列寧格勒保衛戰后對戰爭殘酷性的理解，或許是出于對逝去猶太裔好友的悼念，第四樂章由猶太旋律與癲狂節奏交織而成，仿佛恐怖的“骷髏之舞”。仿佛每個音符都在質問：文明為何會淪落到如此境地？直至歸于最初的靜謐。
耳朗三重奏選擇在2025年同時演繹肖斯塔科維奇與拉威爾的作品，并非偶然。“兩位作曲家都經歷了戰爭的創傷，但選擇了不同的表達方式。” 阿爾諾稱。幾位音樂家表示，肖斯塔科維奇的俄式悲愴敘事情感迸發強烈又深沉，拉威爾則以法國印象派浪漫筆觸融合多種音色。這種對比本身也引發人們對戰爭與和平的深刻反思。?
從舞臺到生活的“雙向傾聽”?
演出前，“耳朗”三重奏在舞臺上接受了專訪。當被問及團名“Orelon”的由來時，鋼琴家桑納解釋道：“‘Orelon’源自世界語，意為‘耳朵’。世界語本身就體現了一種不同文化的融合。對我們三人而言，這不僅是聽覺的象征，更代表著一種開放的態度——用耳朵傾聽彼此的文化，用心靈感受不同的聲音?！?/p>
這支成立于2019年的年輕組合，成員分別來自意大利、德國和西班牙。他們的合作始于在科隆和柏林求學時的相聚。憑借卓越、大膽、現代的音樂詮釋，才華橫溢的他們獲得了一系列室內樂比賽大獎，包括 ARD 國際音樂比賽金獎和觀眾獎、墨爾本“國際室內樂比賽”委托作品最佳演繹一等獎和特別獎、格拉茨“舒伯特與現代音樂”委托作品最佳表演一等獎和特別獎等。
成員們表示，比賽固然幫助他們打開了職業道路，但通過音樂會與人們分享所愛，更是令人愉悅。對其而言，真正重要的是每次音樂會都能全情投入，將個人理解與集體理念完美融合。?
同時，演出中，藝術家們也在聆聽著來自觀眾的反應，感受著他們的能量。朱迪斯表示，不像歐洲的觀眾偏向老齡化，這里的觀眾更年輕，更有活力?！爸袊挠^眾真的很棒，哪怕是在聆聽他們不太熟悉的作品，也是非常專注，以開放的心態去接受它?！?馬科分享道。“我們發現，所有的觀眾都很熱情，這是一次美妙的旅程。”
談及首次中國之行，三位音樂家難掩興奮。美味可口的食物、移動支付的便利、高鐵飛機的交通便捷……這一切都讓他們驚嘆不已。“很多地方和歐洲的日常生活不太一樣，這很有趣?！薄皬V東的人口數量比我的國家乃至周邊國家加起來的還要多?！薄拔液芎闷?，社會機制是如何讓這一切順利運作起來的?！比凰囆g家們打開話匣子，七嘴八舌地分享起自己的“中國印象”。從北至南的中國之旅，幫助他們了解了中國文化的多樣性，看到了此前在西方媒體上無法接觸的“真實的中國”。
編輯 曾嘉慧? 二審 孫俊軍? 三審 查九星
