在4K超高清紀錄片《弦外之音：粵樂宗師呂文成》啟播儀式尾聲，高胡演奏家李肇芳、曾秋堅和中山青年樂手聯袂演出呂文成名作《步步高》。弓弦在演奏者手中快速地舞動，高胡的音色變得更加激昂和高亢，現場喜慶祥和的氣氛到達頂點，觀眾也不由跟著節奏打拍歡騰。這首創作于20世紀30年代的名作，不僅在當時的廣東樂壇轟動一時，至今仍流傳不衰。
“一首作品能代表一個地域，可見這位作曲家對音樂的貢獻多大、多深厚。”在接受本報記者采訪時，參加儀式的演奏家、音樂界專家代表分享了對呂文成音樂的見解。
高胡演奏家李肇芳：
革新廣東音樂
呂文成精神如鐵軌延伸
“呂文成就是一條鐵軌，后面所有的人只不過是在這個鐵軌上跑的各種各樣不同款式的機車，一直延伸下去而已。”李肇芳在紀錄片中娓娓道來。他傾情口述了大量珍貴的歷史資料，為紀錄片的制作提供了堅實的學術基礎與豐富的素材支撐。
李肇芳與中山有著不解之緣，他的母親是中山人。在臺上，李肇芳鄉音未改，用地道的粵語向觀眾致意。“‘弦外之音’于我而言，不僅是鄉音，更是鄉情。”他提到，自己的父母都與廣東音樂及粵劇界深有淵源，他的父親與粵樂名家相交甚篤，還曾在廣肇義學讀書，是呂文成的學弟。在呂文成的影響和家庭氛圍的熏陶下，從小，樂器就是李肇芳“最好的玩具”。“高胡給了我自信，給了我尊嚴。我想一個人有一樣東西能夠支撐自己的尊嚴，獲得一些成就感，這輩子就不算白過了。”李肇芳在片中感慨。
作為“中國高胡名家走進維也納金色大廳的第一人”，李肇芳曾被媒體贊譽為“在浦江守望廣東音樂”。他表示，先驅呂文成是喝著浦江水長大的廣東人，近百年前，他在上海實踐了廣東音樂創新，不僅研制了高胡，還創作出《平湖秋月》《醒獅》《步步高》等傳世佳作，在上海及北方引起轟動。“同為在黃浦江畔成長的我，作為后輩，深感傳承好廣東音樂責無旁貸。我會像一個哨兵，繼續守望著廣東音樂，這是我一輩子的使命。”李肇芳堅定地說。
民族音樂研究學者鄭偉滔：
廣東音樂正是在
呂文成一個又一個10年中發展而來
在尋找呂文成先生生活軌跡與藝術成就上，紀錄片創作團隊遭遇了資料稀缺、線索中斷等重重困難。慶幸的是，這一漫長而艱辛的過程中，有眾多學者與專家伸出援手，中國民族音樂研究學者鄭偉滔先生便是貢獻卓著的一位。
鄭偉滔先生告訴現場觀眾，自己家中收藏了數目不小的廣東音樂黑膠唱片，他還撰寫了一本書，將廣東音樂的資料和唱片收錄了八九成。這些珍貴的藏品不僅是音樂的載體，更是歷史的見證。
鄭偉滔娓娓道來，講述了對呂文成的音樂、對廣東音樂的理解。他說，呂文成先生的音樂創作對廣東音樂乃至整個華語音樂界產生了深遠的影響，其藝術生涯可以劃分為5個10年：20世紀20年代，呂文成先生出道，在上海演奏弦歌，直到創作出由高胡和揚琴演奏改良而來的粵調弦歌；20世紀30年代，呂文成先生從上海到香港，開始了唱片公司的錄音工作。這段時間里他原創了許多樂曲，通過一批廣東籍演奏家的樂化，創造了今日所說的“廣東音樂”；20世紀40年代，呂文成先生離開香港到了廣州，在這段時間里，他的創作呈現出一個新的亮點——精神音樂，以“中國人不是東亞病夫，睡獅要醒來了”的精神振奮了萬千人心；20世紀50年代，呂文成先生重回香港，二戰結束后唱片公司恢復營業，呂文成先生加入和聲公司，創造出了商業化的舞場音樂；20世紀60年代，呂文成先生將以往四類音樂亮點集中總結、整理出來，形成了音樂精華、廣東音樂、精神音樂、舞場音樂四大音樂創作版塊。
“我們的廣東音樂，正是在呂文成先生一個又一個10年、一個接一個音樂創作亮點中發展而來的，所以我們稱他為粵樂宗師。”鄭偉滔感嘆道。
高胡演奏家曾秋堅：
呂文成為高胡演奏藝術發展
作出突出貢獻
呂文成的徒孫、高胡演奏家曾秋堅表示，高胡自呂文成創制成功至今，經過幾代高胡演奏家的努力，不僅成為粵劇、粵曲伴奏樂隊的“頭架”，以及民族樂隊中弦樂的高音聲部樂器，更成為音樂院校的一門專業演奏課程，高胡的演奏技藝也得到了更深層次的發展。 他認為，呂文成作為粵樂一代宗師，為中國民族民間音樂、粵樂、高胡演奏藝術的發展作出了重要的貢獻：呂文成所創作的粵樂作品數量之多，流行程度之廣，在粵樂史上實在無人可比；他所灌制的唱片多達270多張，使粵樂在世界華人地區及全國得到廣泛傳播和推廣，同時也為廣大粵樂愛好者提供了珍貴的音響資料。“呂文成刻苦鉆研、博采眾長、敢于創新以及為粵樂事業的發展奮斗終身的精神，是永遠值得我們學習的。”曾秋堅表示。
編輯 方嘉雯? 二審 曾淑花? 三審 陳浩勤
